Thursday, July 14, 2011

Charles and Ray Eames



Charles Eames (1907-78) y Ray Eames (1912-88) Dieron Forma a el siglo XX. Sus obras representaron los movimientos sociales que  definieron a Estados Unidos: el surgimiento de la Costa Oeste (west coast), la transformacion de una economía de  fabricación de bienes a una de producción de información, y la expansión mundial de la cultura Americana. Los Eames adoptaron  el concepto era del diseño moderno como un agente de cambio social, elevándolo a una agenda nacional. Su evolución de  diseñadores de muebles a embajadores culturales demostraron su talento sin límites y la superposición de sus intereses con los de su país. En una época rara de objetivos compartidos, los Eames se asociaron con el gobierno federal y las empresas más importantes del país para llevar la carga  la modernización de América de la posguerra.
Charles Eames ya estaba trabajando como arquitecto, cuando conocio a Eliel Saarinen, director de la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan.En 1938, Eliel Saarinen le ofreció Charles Eames una beca para la Cranbrook Academy para estudiar diseño y arquitectura. Charles Eames se convirtió en profesor de diseño en Cranbrook en 1939 y, en 1940, como jefe del departamento de diseño industrial . Charles Eames hizo amistad con el hijo de Eliel Saarinen Eero quien fue  de suma importancia para su subsiguiente carrera. Charles Eames y Eero Saarinen colaboraron en diseños que se presentaron en "Organic Design in Home Furnishings" la competencia organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1940. Su diseño principal, un sillón con el asiento y respaldo formado en tercera dimension de una sola pieza de madera contrachapada recibió un premio en el concurso de MOMA, pero no resulta adecuado para la producción en masa. Otros diseñadores que han colaborado con Charles Eames y Eero Saarinen en los diseños presentados al concurso MOMA incluye Harry Bertoia, Don Albinson, quien más tarde desempeñaría un importante papel en la oficina de Eames, y Ray Kaiser, quien se casó con Charles Eames en 1941.
 La pareja se mudó a Los Ángeles, donde continuó en su afan de experimentar en el desarrollo de un método eficiente y rentable de contrachapado moldeado en tres dimensiones, utilizando una prensa que llamaron " Máquina Kazam!". En 1942, Charles y Ray Eames fundaron la Compañía de Madera Plyformed e hicieron férulas y camillas de madera contrachapada para la Marina de los EE.UU. Dificultades financieras obligaron a vender el negocio a  Evans Product Company, donde Charles Eames se convirtió en jefe de la división de investigación y desarrollo. La oficina de los Eames produjo más prototipos de muebles de madera contrachapada, que el MOMA en 1946 exhibió en la exposición de un solo hombre "nuevos muebles por Charles Eames". Los diseños de Eams mostrados incluyeron el "Lounge Chair,  metal", con un marco de acero tubular y la silla “Lounge Chair, Wood", basada en un diseño de 1940 y hecha de elementos de madera curvada. Desarrolladas con apoyabrazos, esta silla Eames se convirtió en el prototipo de la célebre y sofisticado 1956 "N º 670" Lounge Chair con  "N º 671" banquillo. Ray y Charles Eames también experimentó con fibra de vidrio en la década de 1950, la producción  revolucionaria de "Plastic Shell Group", que incluía  "La Chaise" chair (1948),  "Dining Arm Chair" y  "Rocking Armchair Rod" (1948 -1950). El "Aluminium Group", data de 1958. Muebles diseñados por Charles y Ray Eames se produce principalmente por Herman Miller y Vitra.

Charles Eames (1907-78) and Ray Eames (1912-88) gave shape to America's twentieth century. Their lives and work represented the nation's defining social movements: the West Coast's coming-of-age, the economy's shift from making goods to the producing information, and the global expansion of American culture. The Eameses embraced the era's visionary concept of modern design as an agent of social change, elevating it to a national agenda. Their evolution from furniture designers to cultural ambassadors demonstrated their boundless talents and the overlap of their interests with those of their country. In a rare era of shared objectives, the Eameses partnered with the federal government and the country's top businesses to lead the charge to modernize postwar America.
Charles Eames was already working as an architect when he met Eliel Saarinen, head of the Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan. In 1938 Eliel Saarinen offered Charles Eames a scholarship to Cranbrook Academy to study design and architecture. Charles Eames became a teacher of design at Cranbrook in 1939 and, in 1940, head of the industrial design department there. Charles Eames's friendship with Eliel Saarinen's son Eero was also of paramount importance for his subsequent career. Charles Eames and Eero Saarinen collaborated on designs to be submitted to the "Organic Design in Home Furnishings" competition hosted by the Museum of Modern Art in New York in 1940. Their main design, an armchair with the seat and back formed three dimensionally of a single piece of molded plywood received an award at the MOMA competition but proved unsuitable for mass production. Other designers who collaborated with Charles Eames and Eero Saarinen on the designs submitted to the MOMA competition included Harry Bertoia, Don Albinson, who would later play an important role in Eames's office, and Ray Kaiser, whom Charles Eames married in 1941.
The couple moved to Los Angeles, where they continued in their flat to experiment on developing an efficient and cost-effective method of molding plywood in three dimensions, using a press they dubbed "Kazam! Machine". In 1942 Charles and Ray Eames founded the Plyformed Wood Company and made splints and stretchers of molded plywood for the US Navy. Financial straits forced them to sell the business to the Evans Product Company, where Charles Eames became head of the research and development division. Eames's office produced more prototype plywood furniture, which MOMA exhibited in 1946 at the one-man show "New Furniture by Charles Eames". The Eames designs shown included the "Lounge Chair, Metal" featuring a tubular steel framework and the "Lounge Chair, Wood", based on a 1940 design and made of bentwood elements. Further developed with armrests, this Eames chair became the prototype of the celebrated and sophisticated 1956 "No. 670" lounge chair with the "No. 671" footstool. Ray and Charles Eames also experimented with fiber glass in the late 1950s, producing the revolutionary "Plastic Shell Group", that included the "La Chaise" chair (1948), the "Dining Armchair Rod" and the "Rocking Armchair Rod" (1948-1950). The "Aluminium Group" dates from 1958. Furniture designed by Charles and Ray Eames is produced mainly by Herman Miller and Vitra.

Irving Gill


John Irving Gill ha sido ampliamente considerado como el arquitecto más importante e innovador de San Diego. Nació 26 de abril 1870, en Tully, Nueva York. Comenzó a estudiar arquitectura en la oficina de Syracuse, Nueva York, de Ellis G. Hall, luego en Chicago, bajo Joseph L Silsbee. En 1891, Gill trabajó junto a Frank Lloyd Wright en la firma de Adler y Sullivan en Chicago.                                                                                                    
Después de llegar a San Diego en 1893, Gill experimento con muchos estilos, ganó clientes leales, y se hizo un nombre por sí mismo entre los notables de la comunidad. El estilo de Arts & Crafts estaba empezando a tomar fuerza en San Diego cuando llegó Gill, pero la influencia de Arts & Crafts no aparecen en su obra hasta aproximadamente 1905.                                                                                                                            
Gill se esforzó por dar a los trabajadores más humildes y débiles de la sociedad, protección  la  contra los elementos a través de un diseño elegante y eficiente. A partir de 1899 y durante los próximos diez años, Gill construido casas de campo experimentales en el área de Hillcrest y  de Sherman Heights en San Diego, probando  maneras de hacer viviendas de bajo costo eficientes y cómodas.
Uno de los puntos de inflexión en la carrera de Gill se produjo cuando el Club de Monumentos de California contrató a Hebbard
y a él en 1900 para estabilizar las ruinas de la Misión de San Diego de Alcalá.  La influencia de la misión aparecio en futuras obras del dúo. Gill estaba impresionado con su simplicidad sin rodeos, la economía en el uso de materiales, y sus francas declaraciones de los edificios en ser hechos para el uso.                                                                                                                      
Gill comenzó a utilizar elementos de Arts & Crafts que predominan en sus últimos edificios en  asociación  con Hebbard. Estas simplificaciones en la arquitectura refleja el deseo de Gill para ahorrar mano de obra de trabajadores de la construcción  como el de las amas de casa.
Gill ha diseño una maravillosa casa estio Arts & Crafts en 1904-1905 para George W. Marston y varias otras casas en la cuadra de Marston. Había un amplio contacto con Marston a través de los comienzos de  planificación  de la Exposición Internacional Panamá California 1915 en el Parque Balboa. El primer edificio de la feria y el único en el que los dibujos arquitectónicos llevan el nombre de Gill como arquitecto asociado, es el edificio de la administración terminó en 1912.. Gill dejó el proyecto en 1912. La revista de Gustav Stickley Craftsman, aparecian regularmente artículos sobre Gill y sus edificios durante la década de 1910.
Para 1908, Irving J. Gill era un establecido arquitecto de San Diego, Su estilo maduro caracterizado por diseños de lo extra e ingeniosos detalles técnicos. En 1909 y 1910, diseñó algunas de sus estructuras más ingeniosas: Bentham y Scripps Halls en la escuela Bishop en La Jolla, y The First Church of Christ Scientist en las calles Segunda y Laurel en San Diego.                                                                                     
Gill encabezó la creación de la Asociación de arquitectura de San Diego, un grupo destinado a profesionalizar el oficio de la arquitectura de la ciudad.
Una de las clientes más importantes de Gill fue Ellen Browning Scripps, una millonaria dueña de periódicos nacida en Inglaterra y criada en las praderas de Illinois. Se mudó a San Diego en 1891 y en La Jolla en 1897. Gill diseño muchos proyectos progresivos  que Scripps patrocino, incluyendo el Centro de Recreación de La Jolla y el Club de La Mujer en La Jolla, que en conjunto con la Escuela  Bishop y de su propia casa forman el "enclave Scripps."                                                                                                                                                                                      
La Escuela Bishop, en La Jolla, diseñada por Irving Gill en 1910, resume la idea de escuela como pueblo. Galerías largas y abiertas zonas verdes que permiten espacios interiores y exteriores  interactuar unos con otros. Las primeras dos estructuras construidas de concreto en el año 1910  fueron Scripps Hall, un dormitorio, y el Salón de Bentham, que contenian aulas y una pequeña capilla. Un tercer edificio, Gilman Hall, incluidos en los planes originales, no se construyó hasta 1916.
Gill se refirió a su ideal de simplicidad en un ensayo de 1916, "La nueva arquitectura de Occidente." Para él, "la fuente de toda fortaleza arquitectónica" surgió de la línea recta, el arco, el cubo y el círculo en combinación, "arquitectura social". Acuñado por sus contemporáneos.
Durante la construcción de las cabañas de la Reserva Indigena de Rancho Barona  (1932-33) en Lakeside, al este de San Diego, cuya construcción él mismo supervisó, decidió vivir en ese lugar e invitar a los habiantes con frecuencia visitar La Jolla y conocer  su otro trabajo. A finales de 1920s, Gill trató de interesar a  funcionarios de Ensenada, Baja California, en  alojamiento para grupos de  familias de jornaleros, y justo antes de morir estuvo involucrado en los planes de vivienda para desempleados en Santa Barbara. Cumpliendo siempre la idea de arquitectura social.

Irving John Gill has been widely regarded as San Diego's most prominent and innovative architect. He was born April 26, 1870, in Tully, New York. He began studying architecture in the Syracuse, New York, office of Ellis G. Hall, then in Chicago under Joseph L Silsbee. In 1891 Gill worked alongside Frank Lloyd Wright at the firm Adler and Sullivan in Chicago.
After arriving in San Diego in 1893, Gill experimented with many styles, won loyal clients, and made a name for himself among the community's leading citizens, Progressive and otherwise. The Arts and Crafts philosophy was just beginning to take hold in San Diego when Gill arrived, but significant Craftsman influences did not appear in his work until about 1905.
Gill strove to give the humblest and weakest workers of society protection against the elements through elegant and efficient design. Beginning in 1899 and during the next ten years, Gill built experimental cottages on property in the Hillcrest and Sherman Heights areas of San Diego, testing ways to make low-cost housing more efficient and comfortable.
Some of his work in the early period exactly duplicated the work of other architects, most notably the Pickwick Theatre in 1904-05, whose entrance was a direct copy of Louis Sullivan's Golden Door from the Transportation Building at the 1893 World's Fair.
One of the turning points in Gill's career came when the Landmarks Club of California hired him and Hebbard in 1900 to stabilize the ruins of the Mission San Diego de Alcala. Mission influences appeared in the duo's work. Gill was impressed with their straightforward simplicity, the economy in the use of materials, and their frank declarations that buildings should be made for use."
Gill started using the Arts and Crafts elements that would predominate in his later buildings during the Hebbard partnership. Such stripped-down elements included large slabs of unwaxed redwood rather than strips joined together, molding with sanded edges, buildings with no moldings at all, balustrades of square or rectangular sticking, and magnesite counters and sinks in bathrooms and kitchens. These simplifications in architecture reflected Gill's desire to save labor for both construction workers and housekeepers.
Gill designed the wonderful Arts and Crafts home in 1904-1905 for George W. Marston and several other houses on Marston's block. He had extensive contact with Marston through the early planning of the 1915 Panama California Exposition in Balboa Park. The first building for the fair and the only one for which the architectural drawings bear Gill's name as associate architect, is the Administration Building completed in 1912. Goodhue had Carleton Winslow add decorative detail to the entrance. Gill left the Exposition project in 1912.
Gustav Stickley's Craftsman magazine regularly featured articles about Gill and his buildings during the 1910s.
By 1908, Irving J. Gill was a well-established San Diego architect. Gill's fountain in Horton Plaza, built in 1909, remains there today. But his mature style, marked by spare designs and ingenious technical details, was just beginning, and his most important commissions were to come. In 1909 and 1910, he designed some of his most ingenious structures: Bentham and Scripps Halls at The Bishop's School in La Jolla, and the First Church of Christ Scientist at Second and Laurel Streets in San Diego.
Gill spearheaded the creation of the San Diego Architectural Association, a group intended to professionalize the trade of architecture in the city.
One of Gill's most prominent clients was Ellen Browning Scripps, a self-made newspaper millionaire born in England and raised in the Illinois prairies. She moved to San Diego in 1891 and to La Jolla in 1897. Gill designed many Progressive projects for which Scripps sponsored the money, including the La Jolla Recreation Center and the La Jolla Woman's Club, which together with The Bishop's School and her own house formed a "Scripps enclave."
The Bishop's School in La Jolla, designed by Irving Gill in 1910, epitomized the idea of campus as village. Long arcades and open grassy areas that allowed indoor and outdoor spaces to interact with each other. The first two structures built of concrete in 1910 were Scripps Hall, a dormitory, and Bentham Hall, which held classrooms and a small chapel. A third building, Gilman Hall, included in the original plans, was not built until 1916.
Gill discussed his ideal of simplicity in his 1916 essay, "The New Architecture of the West." For him, "the source of all architectural strength" emerged from the straight line, the arch, the cube, and the circle in combination, “social architecture.” Coined by contemporaries.
While building the cottages for the Rancho Barona Indian Reservation (1932-33) in Lakeside, east of San Diego, whose construction he supervised himself while living on the site and whose inhabitants he invited to La Jolla to see his other work and examine interior fabrics. In the late 1920s, Gill also tried to interest officials in Ensenada, Baja California, in group housing for Mexican families, and just before he died he was involved with plans for housing the unemployed in Santa Barbara,  working in social architecture.

Wednesday, July 13, 2011

Rudolf M. Schindler


Rudolf M. Schindler (1887-1953) nació en Viena, donde estudió con los arquitectos Otto Wagner y Adolf Loos. Inspirado por el portafolio Wasmuth en 1910 de Frank Lloyd, llegó a Chicago en 1914 y comenzó a trabajar para Wright en 1918.  Schindler conocio a su gran amigo y rival Richard Neutra en la universidad en 1912, antes de completar su tesis en 1913. (Sus carreras serian paralelas entre sí: ​​los dos llegaría a Los Angeles via Chicago, se les reconoce por ser los primeros modernistas creandores de nuevos estilos adaptados al clima de California, y en ocasiones ambos trabajaron para los mismos clientes.) Wright lo envió a Los Angeles en 1920 para supervisar la construcción de la Casa Hollyhock de Aline Barnsdall. Schindler estableció su oficina en 1922 con su propia Casa de Kings Road - una casa diseñada como un espacio live-work para dos parejas con una cocina compartida y un apartamento para invitados. El trabajo de Schindler se centró en la integración del espacio interior con el exterior mediante volúmenes  complejos de enclavamiento y secciones fuertemente articuladas. Diseñó más de 400 proyectos, 150 de las cuales fueron construidos durante su carrera. Estos consistían en gran parte de viviendas de bajo costo para una sola familiacreadas para sus clientes  con afinidad a el estilo. Aunque los materiales y el vocabulario de trabajo Schindler  cambiaron durante el transcurso de su carrera, sus principios de diseño y las características espaciales fueron consistentes a lo largo. Esto se reflejo incluso cuando sus ideas de lo espacial se desarrollo en sus obras al final de su carrera, incluyendo las casas translúcida de la década de 1940 y principios de la década de 1950.

Rudolf M. Schindler (1887-1953) was born in Vienna, where he studied under architects Otto Wagner and Adolf Loos. Inspired by Frank Lloyd Wright's 1910 Wasmuth portfolio, he came to Chicago in 1914 and began to work for Wright in 1918.  Schindler also met lifelong friend and rival Richard Neutra at the university in 1912, before completing his thesis project in 1913.  (Their careers would parallel each other:  both would come to Los Angeles through Chicago, be recognized as important early modernists creating new styles suited to the Californian climate, and sometimes both would work for the same clients.)    Wright sent him to Los Angeles in 1920 to supervise the construction of the Hollyhock House for Aline Barnsdall. Schindler established his practice there in 1922 with his own Kings Road House — a house designed as live-work space for two couples with a shared kitchen and an apartment for guests. Schindler’s work focused on the integration of interior space and exterior space using complex interlocking volumes and strongly articulated sections. He designed over 400 projects, 150 of which were built during his career. These consisted largely of low-cost single family houses for progressive clients. Although the materials and vocabulary of Schindler's work changed during the span of his career, his principles of design and spatial characteristics were consistent throughout his work. This is true even as his spatial ideas evolved in his late work, including the translucent houses of the mid-1940s to early-1950s.

Richard Neutra


Richard Neutra (1892-1970) ayudó a desarrollar el estilo de Moderno California  y fue una inmensa influencia en los diseñadores americanos como Charles y Ray Eames, que incluso vivieron un tiempo en uno de sus apartamentos de estudio (Case Study apartments). Trabajó con una increíble sensibilidad hacia la fusión en el interior y el exterior de espacios, de tal manera que sería "colocar a el hombre en relación con la naturaleza, que es donde él se desarrolla y donde se siente más en casa." Esta filosofía surgió de su sensación de que, "nuestro medio ambiente es a menudo caótico, irritantes, de inhibición y desorientador. En general no se diseñó en absoluto, sino que equivale a una acumulación cacofónica, visualmente discordantes de los eventos accidentales, a veces eufemísticamente como’ desarrollo urbano ‘ y el "progreso económico".
Nacido en Viena, Neutra fue a la escuela en la Universidad Técnica, estudiando bajo Adolf Loos. Loos le enseñó el estilo emergente de América y Neutra se inspiró, en particular, por el trabajo de Frank Lloyd Wright. En 1929, después de luchar en la Primera Guerra Mundial, él y su esposa se trasladaron a Alemania y trabajó con el arquitecto y diseñador Erich Mendelsohn. Neutra emigró a los EE.UU. en 1923, primer aterrizaje en Chicago y Wisconsin, donde trabajó brevemente con Frank Lloyd Wright, antes de establecerse en Los Angeles en 1925. Él comenzó a trabajar con su amigo y colega austríaco Rudolph Schindler, pero estableció su propia oficina de arquitectura y  diseño en 1926. Neutra había encontrado, obviamente, un estilo que trabajaba para él y en 1929 diseñó el ahora clásico Lovell Health House en Los Ángeles. Un diseño en voladizo construida en la ladera de una colina, la casa fue personalizada para el cliente Dr. Lovell quien solicitó porches al aire libre para dormir y un plano inferior para equipo de ejercicio. Ejecutado en hormigón blanco y estuco con un espacio abierto, fluido y una extensión de ventanas. La casa es un símbolo representativo del estilo Moderno que se ha utilizado como parte de la escenografia en películas que se identifican con esa epoca.
Neutra es también conocido por su casa Kaufmann 1946, así como por su participación en los programas de las primeras casa de estudios (Case Study House Program). En 1952, su casa Moore en Ojai, California logró un equilibrio innovador estilístico entre el domicilio y el medio ambiente. La casa, situada en medio del desierto, necesitava de una reserva de agua para el riego de emergencia o incendio. Neutra diseñó un espejo de agua para el almacenamiento de agua, construyo la casa de modo que parecía flotar en el estanque como un oasis. Recibio un premio delk AIA, por este diseño en  1953. Otro proyecto interesante fue el 1961 el  Gettysburg Cyclorama Center, exhibiendo la pintura en ciclorama enorme de la batalla de Gettysburg, Neutra diseñó un espacio elevado circular ininterrumpida por puertas o paredes.
 
Richard Neutra (1892-1970) helped develop the style of California Modern and was an immense influence on American designers like Charles and Ray Eames who even lived for a time in one of his Case Study apartments. He worked with an incredible sensitivity towards melding the interior and exterior of a space such that it would "place man in relationship with nature; that's where he developed and where he feels most at home." This philosophy grew out of his feeling that, "our environment is often chaotic, irritating, inhibitive and disorienting. It is not generally designed at all, but amounts to a cacophonous, visually discordant accretion of accidental events, sometimes euphemized as 'urban development' and 'economic progress.'"
Born in Vienna, Neutra went to school at the Technical University there, studying under Adolf Loos. Loos taught him about the burgeoning American style and Neutra was inspired in particular by the work of Frank Lloyd Wright. In 1929, after fighting in World War I, he and his new wife moved to Germany and he worked with architect and designer Erich Mendelsohn. Neutra immigrated to the US in 1923, landing first in Chicago and Wisconsin where he worked briefly with Frank Lloyd Wright, before settling down in Los Angeles in 1925. He started out working with his colleague and fellow Austrian Rudolph Schindler, but established his own architecture and design practice in 1926. Neutra had obviously found a style that worked for him and in 1929 designed the now classic Lovell Health House in Los Angeles. A cantilever design built into the side of a hill, the house was customized for the client Dr. Lovell who requested outdoor sleeping porches and a flat lower area for exercise equipment. It is executed in white concrete and stucco with an open, flowing space and an expanse of windows. The house is such a representative symbol of the style that it has been used as part of the set for several period movies as an immediate identifier of the era.
Neutra is also known for his 1946 Kaufmann house as well as for his participation in the early Case Study House Programs. His 1952 Moore House in Ojai, California achieved an innovative stylistic balance between domicile and environment. The house, positioned in the middle of the desert, needed a reserve of water for emergency irrigation or fire. Neutra designed a reflecting pool for the water storage, building the house so that it seemed to float on the pond like an oasis. He was given an award for this design by the AIA in the 1950s. Another interesting project was his 1961 Gettysburg Cyclorama Center. To exhibit the enormous cyclorama painting of the Battle of Gettysburg, Neutra designed an elevated circular space unbroken by doors or walls.

Craig Ellwood


Craig Ellwood (1922-1992) Arquitecto modernista californiano, conocido por sus casas de Los Angeles (Case Study Houses) y el Art Center College of Design de Pasadena -  un autentico producto de Hollywood. Una superestrella de la arquitectura, que fue formado y perfeccionado por la ambición, el encanto y un gran ojo para el diseño. Fue un arquitecto modernista de gran influencia en Los Angeles, cuya carrera abarcó la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970. Aunque no tuvo formación como arquitecto, Ellwood modela su personaje y carrera a través de partes iguales de un talento de buen diseño, promoción personal y ambición. Fue reconocido profesionalmente por la fusión del formalismo de Mies van der Rohe con el estilo informal del modernismo de California.
  La consistencia, el gran alcance de estilo y el detalle que ejecuto a través del trabajo es inmediatamente atractivo, tanto por su claridad y sencillez- evidente tanto al profesional como al lector en general. Ellwood a demostrado que la arquitectura puede ser simple, accesible y en términos presupuestarios, razonables.

Craig Ellwood (1922-92) - the Californian Modernist best known for his Los Angeles Case Study Houses and the Art Center College of Design in Pasadena - was a true product of Hollywood. An architectural superstar, he was fashioned and honed by ambition, charm and an eye for great design. Was an influential Los Angeles-based modernist architect whose career spanned the early 1950s through the mid-1970’s. Although untrained as an architect, Ellwood fashioned a persona and career through equal parts of a talent for good design, self-promotion and ambition. He was recognized professionally for fusing of the formalism of Mies van der Rohe with the informal style of California modernism.
 The powerful consistency of style and detail which runs through Ellwood’s work is immediately attractive both for its clarity and simplicity, and one to which the professional and general reader alike can respond. Ellwood demonstrated that architecture could be both simple and accessible and, in budgetary terms, attainable.

Ed Killingsworth



Mejor conocido como participante en el programa de Arte y Arquitectura de Case Study  de los 1950. Diseñó y construyó Casa Estudio -Case Study # 25, "La casa Frank", en Náples, California. También diseñó numerosos hoteles de lujo en todo el mundo y una gran parte de la Universidad Estatal de California, campus de Long Beach. En el mundo de la arquitectura, su nombre está asociado con modernistas del sur de California de mediados de siglo XX.
Luego pasó por muchos proyectos de diseño muy aclamado en Long Beach. Uno de ellos, la casa Opdahl, también en Nápoles ya sólo unas cuadras de la casa de estudio Case Study # 25, se erige como un monumento a la arquitectura de mediados de siglo. Por la década de 1960, Killingsworth también pasó a diseñar edificios civiles y comerciales, incluyendo la mayor parte del campus de CSULB.
Filosóficamente, al igual que muchos de sus contemporáneos, Killingsworth cree en espacios abiertos y planos. Prefirió techos altos y paredes de cristal que invita a la naturaleza hacia dentro.

He is best known as a participant in Arts & Architecture's Case Study program in the mid-1950s. He designed and built Case Study House #25, "The Frank House," in Naples, California. He also designed numerous luxury hotels all over the world and a large part of the California State University, Long Beach campus. In the architecture world, his name is associated with Southern California Post-and-Beam Mid-Century Modern.
He went on to design many highly acclaimed projects in Long Beach. One of them, the Opdahl House, also in Naples and just blocks away from Case Study House #25, stands as a monument to Mid-Century architecture. By the early-1960s, Killingsworth also went on to design civic and commercial buildings including much of the CSULB campus.
Philosophically, like many of his contemporaries, Killingsworth believed in open spaces and floor plans. He preferred high ceilings and glass walls that invited nature in.

Saturday, July 2, 2011

Taller explratorio de Diseño Arquitectonico

Durante cuatro semanas, los estudiantes de este taller exploratorio participaranen una serie de ejercicios arquitectonicos, conferencias, discusiones, visitas a lugares de importancia historica y despachos relevantes, explorando el legado arquitectonico del Sur de California y sus practicas mas progressivas.

New School of Architecture & Design sera el laboratorio mientras el sur de California se convertira en tema de las exploraciones del taller. Los estudiantes recorreran el territorio entre San Diego y Los Angeles anotando,dibujando, estudiando y reconstruyendo 'mapas personales' del paisaje arquitectonico y cultural de la region.